Oscuraldo

Reflexiones sobre el Hartismo

2012-01-30T06:51:00.000-08:00

Los que apuestan por el establishment de las artes y a su supuesta superconceptualización, tristemente le dan la espalda al hartismo y solo lo nombran para denigrarlo, pero en esa actitud dejan en evidencia una postura tan radical como la planteada por el hartismo, haciendo por lo tanto una validación tácita del mismo, porque definitivamente todo tiene que tener su contraparte, de no ser así, se estarían apostando todos los esfuerzos a avanzar por una sola vía y si esa vía resultase errónea cometeríamos una estupidez histórica de proporciones inimaginables.
Muchos de estos artistas, curadores, teóricos y críticos del nuevo y abanderado arte dan por hecho que el acto de pintar y la pintura corresponden a procesos artesanales, afirmando que la pintura es artesanía, en otros casos que la pintura ha muerto, cuando hay pinturas con procesos de investigación y conceptualización que superan con creces cualquier instalación, video-arte o proceso relacional. Es cierto que miles de pintores pintan por pintar y eso podría asociarse a una producción artesanal pero también es cierto que muchos instaladores instalan por instalar y video-artistas que hacen video por el video y todo eso no es más que esteticismo y "carpintería", por lo tanto puede fácilmente decirse que todo ello obedece a procesos artesanales. Lo que si es cierto es que la investigación debe estar dada o contenida en la obra y no en un texto curatorial que atribuye propiedades donde no las hay.
Se habla mucho de investigación y teorización en estas nuevas propuestas de arte, pero es menester de un artista que se jacte de ello que la susodicha investigación quede reflejada en la obra y sea lo suficientemente aguda o profunda para llamarse investigación y no se limite al simple señalamiento de un tema donde solo hay algo enunciado y más allá todo queda a la imaginación del espectador o a la pericia del curador para hacerlo creíble en un texto.
Cuando se habla de investigación uno supone un trabajo insistente y tenaz sobre cierto aspecto donde se buscan las distintas posibilidades y se prueban a fondo la mayor cantidad de alternativas que el tema sugiera, ello es muy distinto a la ocurrencia. Cuando en el manifiesto hartista se dice: "Estamos HARTOS del conceptualismo", yo lo asocio con la simple ocurrencia que es totalmente opuesta a un proceso de investigación y muchos de los artistas que se dicen investigando o "superconceptuales" solo ostentan un montón de ocurrencias que hacen de su obra un archivo de intenciones que son puramente intenciones y nada más, luego puede que este tipo de artista tenga la suerte de conseguir un curador lo suficientemente habilidoso para encontrar un finísimo hilo conductor que una todas esas ocurrencias en un discurso sólido, homogéneo y además brillante, como si una ocurrencia fuera un acto brillante, y no es que no se deba hacer caso a las ocurrencias pero de la ocurrencia a la investigación hay un largo trecho.
El hartismo también ha puesto en evidencia personalidades del arte súper famosas que resultan en pura fachada, en pura pose, producto de una estrategia publicitaria. No es raro que existan este tipo de figurillas, lo raro es que salgan respetables teóricos y curadores a aplaudir y legitimar un supuesto talento donde solo hay show mediático. En este sentido bien valdría hacer una comparación con el mundo de la música; se sabe de sobra que no siempre los mejores músicos suelen ser los más famosos o los más vendidos y que muchos de esos cantantes huecos venden mucho gracias al marketing. Haciendo referencia al mundo del pop; Lady Gaga es de las cantantes mas visibles de la actualidad y de las más aplaudidas y vendidas pero su propuesta musical equivale a nada comparada con la del grupo italiano IL Volo donde tres jóvenes demuestran tener un talento innegable, solo por citar un ejemplo, en esa medida podríamos decir que Demian Hirst es al arte actual lo que Lady Gaga a la música pop (creo que Lady Gaga sale ofendida en esa comparación).
Avelina Lésper en su apreciación de la Art Basel de Miami del 2011 hace apreciaciones tajantes que apelan a una lógica fundamental y que evidencian los absurdos del mercado del arte, por ejemplo Una hoja de papel periódico arrugada y tirada en el piso que es valorada por 15 mil euros del artista Wilfrido Prieto resulta insensato y grosero, ojalá se trate de uno de los límites de la estupidez humana porque de verdad no imagino ni creo que el mercado del arte pueda ir más allá.
Cuando Joseph Kosuth realizó una y tres sillas hizo un aporte interesante al arte desde el conceptualismo pero cuando después de muchos años se acuesta en la fama y se dedica a repetir una idea como si ya no le quedaran neuronas pretendiendo vender un concepto sacado de diccionario y ampliado para que parezca un cuadro en 90 mil euros ya raya en el sinsentido y en la pereza mental, lo que significa que solo está vendiendo un producto y NO obras de arte.
El Hartismo huele a radicalidad pero es consecuencia lógica de un mundillo del arte que se creyó incuestionable y que supuso tener la razón incluso cuando en muchos casos no la tenía, además legitimando estupideces por intereses mercantilistas. El Hartismo es una queja legítima y parte de nuestra época, y creo que hay que aprovechar la confrontación que plantea para afinar las perspectivas del arte actual con seriedad y quitarles ese maquillaje de sobra que las hacer ver como show televisivo dominical de entretenimiento barato.
Si bien no me sumaría a las filas del hartismo por considerarlo muy extremista SÍ considero que es el dedo en la yaga necesario y celebro su existencia.

La Instalación

2011-12-04T04:08:00.000-08:00

El otro día un estudiante de arte ávido de entendimiento me preguntó qué era una instalación, y aunque lo tengo claro y he instalado durante años, siempre me resulta difícil sintetizarlo de manera enciclopédica. Supe que preguntaba para poder lanzarse a la realización de una instalación y eso era sensato pues hay quienes lo hacen sin haber investigado un poco y luego terminan haciendo bodrios que tratan de justificar con términos como: efímero, reciclaje, político o protesta, conceptual, etc. Para cubrir con ello fallas de realización, compromiso técnico, acabados, poca investigación, etc, etc. Esas son las instalaciones que el público no respeta, que se suelen dañar al día siguiente de la inauguración, o las que los transeúntes le pasan por encima sin darse cuenta que están ahi y luego el artista se defiende diciendo que es un incomprendido y que la gente no sabe de arte. El asunto es que una instalación hace de un espacio otro espacio, genera una metamorfosis que a su vez resulta en "extrañidad" para el espectador y esa sensación de extrañidad deviene contemplación y/o reflexión. Una instalación que el público no logre percibir no es una instalación, es básicamente un adefesio. No por ello debe ser estrafalaria, puede ser sutil y causar igualmente extrañidad. La instalación al igual que la pintura requiere de un compromiso técnico e incluso de bocetación y maquetación, además de una sensibilidad aguda en el manejo de la escala humana y arquitectónica, pues por falta de escala apropiada muchas instalaciones son devoradas por el espacio, y esto no quiere decir abarrotamiento del mismo ni monumentalidad, se trata de que la relación obra-espacio sea tan cercana e íntima que parezcan mellizos o siameses. Resulta interesante de la instalación lo fluctuante de sus fronteras ya que una instalación no es exclusivamente la organización de objetos, puede estar constituida por pinturas, esculturas, videos, fotografías, o todos estos elementos a la vez y es allí cuando surgen la pintura-instalación, la video-instalación, etc.
Otro aspecto importante es diferenciar la instalación de la escenografía, esta última es falsa, goza de la misma teatralidad que el teatro, es decir; actúa, es como el maquillaje, a diferencia de la intalación que debe ser auténtica, es decir que no se instalan objetos que parezcan, se instalan objetos que son, por ejemplo si es madera que sea madera no cartón pintado como madera, si es sangre será sangre y no pintura roja o salsa de tomate. Otro aspecto importante es el efectismo, como una buena película no se fundamenta en sus efectos especiales igual una instalación no se fundamenta en el efecto sino en el concepto, esto sucede mucho con las instalaciones que usan tecnología y no van más allá de lo tecnológico como si lo tecnológico en el arte fuera un fin. Muchos otros aspectos entran en juego al momento de plantearse una instalación pero al final creo que lo más importante es que sea una obra que se acople al espacio y tienda a fundirse en el y en ese acoplarse, muy posiblemente, radique el éxito de la misma. Esto lo escribí para poder sintetizar el concepto instalación de manera enciclopédica y darle respuesta a aquel jóven artista, pero aún no sé como hacerlo...quizá lo remita a un diccionario de arte actual...aunque no creo que sea la mejor solución...

Pensando la ciudad

2011-11-21T16:13:00.000-08:00

En una oportunidad concreta que tuve de pensar la ciudad (me refiero a San Cristóbal), porque los artistas solemos pensar la ciudad con frecuencia, algunas veces desde el ego y otras desde la empatía por un vinculo profundo con esta, pues sabemos que el gran museo es afuera y particularmente pienso que la mejor luz para iluminar una obra de arte es la de la luna. En esa oportunidad me propuse sintetizar la ciudad, en un ejercicio artístico de esos que uno se arma en la mente y que suelen carecer de pies y cabeza.
Casi siempre recorro la ciudad como peatón, aunque también la transito usando el entramado del transporte público, digo entramado porque si uno se lo imagína en líneas resultaría un dibujo fascinante (otro ejercicio artístico). La cuestión de recorrerla a pie es que te da una idea muy estable de sus dimensiones, de su escala con respecto a ti, incluso puedes hacer descubrimientos asombrosos como el de un semáforo que cambia tan rápido que si no corrieras jamás cruzarías la calle o uno que nunca le da luz al peatón, no hablo de realismo mágico, hablo desde la realidad perceptible del ciudadano. Volviendo a la síntesis que me propuse hacer, resultó en triángulos, en una secuencia de triángulos de distintos tamaños que se sucedían unos a otros y es que mi ciudad sube y baja constantemente y si eres peatón te das cuenta de inmediato, sobre todo por las gotas de sudor en el piso. Y no solo por su topografía irregular sino por estar rodeada de montañas, estos seres silenciosos y gigantescos que marcan nuestra psique y definen nuestro horizonte, por esa razón el triángulo era la mejor síntesis ya que evidenciaba la actividad principal (subir y bajar) y representaba lo más significativo de nuestro paisaje (la montaña). Esta simplificación se me ocurrió mientras cruzaba el viaducto nuevo de abajo hacia arriba, y en ese momento también se me vino una poesía a la cabeza: cruzar el puente / nos aleja del río / los pies tienen sed. Cuando una poesía se me presenta de forma tan inusitada suelo anotarla de inmediato aunque por lo general no llevo conmigo papel y lápiz así que termino repitiéndola una y otra vez mientras llego a casa lo que provoca en las demas personas caras extrañas. El problema ese día fue que regresé de nuevo por el viaducto, esta vez de arriba hacia abajo y mientras hacía eso y contemplaba el paisaje y repetía el poema se me ocurrió otro poema que decía: despierten aletargados / las montañas / nos observan. Me encontré en una situación muy incómoda, sabía que no llegaría a casa repitiendo los dos poemas, enredaría uno con otro y opté por llamar a unos amigos artistas y con ellos los ecribimos allí mismo en el viaducto. No se exactamente que clase de ciudadano soy pero si se que mi ciudad no se piensa desde una estética profunda, eso suele turbar a ciudadanos como yo.

La Expansión de la pintura

2011-09-22T20:17:00.000-07:00

El otro día, mientras estaba acostado en el piso del taller, esperando a que una capa de materia que le había echado a un cuadro se secara, me di cuenta de lo manchado y curtido que estaba el piso, eran capas y capas de materia pictórica que se habían acumulado durante años y generaban una textura caprichosa de color grisáceo. Lejos de parecerme feo me pareció interesante, pues ese piso manchado era un testimonio de trabajo, de vida, de tiempo, historia...
Al fondo, recostado sobre unas tablas y puesto directamente sobre el piso se encontraba un cuadro recién acabado y me di cuenta que al contacto con el piso su formato o sus límites se expandían, se fundía con el piso por estar hechos de la misma materia, más aún; de la misma esencia. Fue entonces cuando visualicé ese piso manchado como una gran obra de arte. Me quedé un buen rato recorriéndolo con la mirada y de pronto, en ese proceso de reconocimiento y de contemplación, la mirada subió por las paredes y descubrí montones de objetos igualmente curtidos; una silla manchada, potes de pintura chorreados, acumulaciones de material dignas de un planteamiento tridimensional contemporáneo, desechos recogidos de la basura o de la calle que se apilaban esperando su turno de formar formalmente parte de una obra de arte cuando desde el momento mismo en que decidí guardarlos para ello por reconocerles algún atributo o propiedad estética ya había iniciado su transformación o por lo menos su resemantización, pues al verlos desde otra perspectiva y apreciarlos no por lo que son sino por lo que podían ser o significar ya iniciaba su transmutación. De esa manera entendí que la pintura nunca ha estado contenida en lo que llamamos formato, que su naturaleza es totalmente transgresora, no reconoce límites ni fronteras, no pide permiso y avanza con tanta estrategia que parece usar al artista como medio cuando se supone que es al contrario. En ese descubrir “la expansión de la pintura” me asombré cuando vi que subía por mi ropa. Mis zapatos ya eran parte de su territorio, los pantalones, la camisa y más sorprendente aún, ¡¡MI PIEL!! Sí, mis manos estaban curtidas, eran pintura, eran arte, me vi envuelto o devorado por un monstruo de mi autoría al que había ido alimentando a través del tiempo. Temiendo por mi libertad corrí a refugiarme en un búnker al que el arte no tendría acceso, en el que podía ser íngrimamente yo, era una trinchera o facción de libre albedrio donde la pintura no me alcanzaría, ese lugar era mi mente. Si usted está leyendo este texto, producto de mi mente, notará que habla de pintura, eso quiere decir que he sido vencido, creo que ya ni mi alma, ni mi espíritu se encuentran a salvo, he sucumbido al arte en una batalla que definitivamente hay que librar para perder.

LA MIRADA CAÓTICA

2011-08-19T18:22:00.000-07:00

En el 2010, realicé una exposición titulada "la Mirada Caótica" compuesta en su mayoría de pinturas, se realizó en una galería de San Cristóbal, donde me prometieron un catálogo para el cual escribí un texto que apoyaba y exponía mis ideas sobre la obra en cuestión, ha pasado más de un año y supongo que el catálogo era sólo una promesa, por eso he decidido publicar el texto aquí, porque las ideas se escriben para ser compartidas:

"La Mirada Caótica, es una muestra de pinturas-dibujos donde el espectador queda enfrentado a conceptos cercanos a la teoría del caos, tales como fractales, holones, secuencias numéricas, sistemas dinámicos, entre otros.
Usando una abstracción-geométrica, que no constituye una simple propuesta de expresionismo abstracto ni una estética meramente formalista, se establece un diálogo o puente entre arte y ciencia, lo cual estimula al observador a lecturas y análisis más profundos.
Si bien arte y ciencia habitan esferas bien diferenciadas en nuestra sociedad actual, teorías como la del caos han generado un inevitable encuentro, pues tratándose de visualizar el complejo paisaje del universo y entender su funcionamiento, la ciencia desde su lógica y el arte desde su intuición hacen mayores las posibilidades de completar dicho cuadro.
En algunas pinturas que constituyen este proyecto podemos percibir un módulo o partícula que se repite en el espacio con una lógica geométrica, pero extrañamente al ir aumentando las secuencias comienzan a aparecer diseños inesperados cuando se supone que deben comportarse de igual manera hasta el infinito, como es el caso de los fractales regulares. En la repetición de este módulo se generan holones, esas totalidades que caben en otras totalidades, estos conceptos tomados por las ciencias modernas son deudores de antiguas filosofías orientales, como el diagrama taoísta donde los opuestos difieren en color pero no en forma y ambos se complementan para generar un círculo perfecto, es decir, un todo o Tao. Las Pinturas en cuestión fueron realizadas fundamentándose en este esquema; el dibujo subyacente y lógico se contrapone a una pintura intuitiva y caprichosa, sin embargo puede notarse en todas las obras que hay puntos de encuentro que se hacen evidentes, esto constituye una paradoja de como arte y ciencia avanzan hacia un mismo horizonte y al mismo tiempo hacen posible la comunión entre opuestos.
La mirada hacia la tierra sigue siendo un discurso recurrente en la obra, pues la tierra, nuestro planeta, forma parte y es en si mismo un sistema dinámico, incluso podría tornarse caótico dada la manera infame con la que solemos tratarlo. Cabe recordar la etimología de geometría: geo; tierra, metría; medida, de allí una relación de la que es importante hacer conciencia pues todo lo medible es finito y el sistema imperante de producción – explotación parece olvidarlo constantemente.
Si bien no se espera que el espectador sea un entendido en matemáticas o física avanzada, ya que el artista tampoco lo es, la intención es generar un acercamiento o producir inquietud por áreas de conocimiento que requieren de mentes abiertas y que evidentemente constituyen un camino hacia una libertad inusitada."

Ese fue el texto, se trata de un modesto acercamiento al estudio de los sistemas dinámicos caóticos, mi interés por ello deriva de cierta paranoia que me sobreviene cuando observo la realidad en que vivo, mi entorno, la sociedad, y descubro que todo tiende a caotizarse sin que le prestemos mucha atención...debe ser porque nosotros mismos somos el caos, esa idea me reconforta porque significa que la obra es pertinente.

Detalles del montaje de "La mirada caótica"

2011-08-19T18:16:00.000-07:00

si el artista entiende su obra a la perfección y se le ve contemplándola es justo decir que se trata de un egocéntrico o un narcisista, pero cuando el artista no enteinde del todo lo que hace y se le ve en esa actitud contemplativa es justo decir que es un ser sombrío en busca de luz, lo realmemte terrible es un artista que no contempla lo que hace, ese probablemente no es un artista, lo más seguro es que se trate de un farsante.

¿DIBUJAR O DESDIBUJAR?

2011-03-03T05:34:00.000-08:00

Pensando en los procesos que forman parte de la creación de una obra de arte, me detuve a pensar en el dibujo y lo vi grande, incluso más que los otros procesos , y empecé a sentir que era el eje central sobre el que pivota la creación artística…inmediatamente pensé si habría obras que prescindieran del dibujo y lo primero que vino a mi mente fueron los expresionistas abstractos y los gestualistas que no planificaban , que sólo vertían sin prever, luego deduje que el dibujo no es mera planificación ni mero proceso, ciertamente en las artes académicas era, metodológicamente hablando, el primer paso; el boceto, pero eso ha cambiado, la academia no sólo lo convirtió en el inicio del proceso de donde deriva todo diseño sino que siempre, desde el principio de los tiempos fue un fin en si mismo, y vinieron a mi mente los petroglifos de mis ancestros aborígenes y de cómo dibujaban cosmogonías que hoy aún resultan indescifrables como si nos hubiésemos analfabetizado…y es que escribir supone un dibujar. Pero cuando se dibuja un boceto o se diseña dibujando la racionalidad pareciera ser la constante, busqué antagonismo y recordé la escritura automática de los surrealistas y de como algo se volvía dibujo sin ser planeado , me remonté a los dripping de Pollock que generaban un dibujo enmarañado pero que a su vez era pintura, entonces ya no vi con claridad los límites entre dibujar y pintar…en ese momento comenzó a llover y observé el impacto de las gotas contra el suelo donde el resultado suele ser un dibujo, también recordé que cuando despierto en medio de la noche busco con desespero entre las sombras una forma reconocible o concreta, es decir que busco un dibujo que me diga que he despertado en la realidad, esto significa que nuestra realidad es dibujable toda, de no ser así no sería nuestra realidad y en ese proceso de dibujar la realidad hemos dibujado hasta los sonidos para hacerlos nuestros, aunque esa idea de pertenencia es imperfectamente humana pues el hombre a través del arte ha dibujado otras realidades y no por eso le pertenecen, aunque también es cierto que son realidades derivadas de nuestra realidad, sin embargo el dibujo juega un papel crucial para asir estas supuestas otras realidades. Un niño primero dibuja luego colorea y en ello ¿sigue alguna metodología? aunque pensándolo bien creo que cuando un niño rellena una hoja de líneas de colores no hace distinción entre dibujo y pintura, quizá sea un error separar el dibujar del pintar o del moldear, esculpir, tallar, ensamblar, instalar…pero el dibujo como esqueleto de cualquier idea supone lo que subyace de forma inalienable, una segunda instancia en la materialización de la idea, entendiendo como primera los procesos químicos y eléctricos que se generan en el cerebro… entonces comencé a verle dibujo a todo lo que me rodeaba; el piso, las paredes, la casa, la ciudad, el cielo, el planeta, las constelaciones… recordé varios autorretratos y me sentí dibujo, pensé que incluso un ciego tendría que dibujar a través del tacto la realidad, en esa línea de pensamiento supuse que lo que no puede ser dibujado no existe, es como si para diferenciar una cosa de otra nos viésemos obligados a delimitarlo con un contorno, ¡¡las malditas fronteras!!...pero creemos que definimos al universo en una cruzada por lo concreto, donde la gran arma es el dibujo pero todo lo que hemos dibujado sufre de anamorfosis, un miedo absoluto a las desvanecencias, a las fluctuaciones, al desdibujamiento que no es sinónimo de la nada… entonces me visualicé en una realidad donde los dibujos no existían, ¡¡nada tenía dibujo!! Y vi como me deshacía, el entorno también se deshacía, yo me volvía parte de todo, ya no había un yo, no habían cosas en plural, sólo había todo en singular, no habían colores, sólo color, era una oscuridad hermosa, densa e inconmensurable como nunca la había soñado.

UN ENCUENTRO MUNDIAL DE ARTE CORPORAL

2010-10-19T10:18:00.000-07:00

Hace poco, fui invitado a un encuentro mundial de arte corporal, se desarrolló a finales de la primera década de este siglo, en la ciudad de Caracas. Este tipo de encuentros supone la confluencia de personas bastante extrañas, no es que ellas sean extrañas en si mismas, salvando las excepciones, sino que su oficio es, precisamente, hacer que las personas se vean y se sientan extrañas, es decir que se dedican a la "Extrañidad".
"La Extrañidad" es un concepto bastante común en las sociedades actuales, tan, pero tan común que pasa desapercibido o peor aún se le tiene por común, el ser social se ha dedicado tanto al absurdo y a las incoherencias que cree que el sistema societario donde vive es lógico y coherente cuando es de una incongruencia inconmensurable, al punto de tener que generar expresiones artísticas como el arte corporal en donde los artistas hacen un gran esfuerzo por hacer de un cuerpo común uno no común en busca de sacudir el ya mencionado aletargamiento, pero en estos eventos se ha evidenciado que los artistas y el arte corporal no logran en absoluto sacudir el árbol y menos aún tumbar los frutos, ya que el público aletargado en lugar de horrorizarse con tales creaciones se regocija en ellas e incluso las aplaude, es entonces cuando los artistas de la "Extrañidad" nos preguntamos ¿Qué está pasando con nuestro arte? ¿Cuál será la extrañidad requerida? ¿Acaso lo único que hemos hecho es cambiar el lienzo por el cuerpo? ¿No basta con ver en el otro deformado o transformado nuestra propia deformidad? ¿Somos contribuyentes de un caos demencial?...respecto a esta última pregunta, la lógica dice que un clavo saca otro clavo, un virus se elimina con otro virus y el supuesto es que el caos demencial puede combatirse con más caos demencial, en esa medida los artistas que transformamos cuerpos humanos en otras cosas, al impregnar cuerpos de nuevas semánticas o resemantizarlos por la confluencia de símbolos, deberíamos producir el shock anhelado...
a veces me pregunto si esa sola pretensión no me hace culpable, en gran medida, de tanta demencia...no digo que la demencia sea mala o buena, no es mi intención hacer del arte un hecho maniqueista, es sólo que un día de estos veremos en el espejo al ser que hemos deformado durante siglos y creeremos que somos él.

UN COMENTARIO

2010-09-08T18:44:00.000-07:00

En una exposición de arte contemporáneo, un espectador se acercó al artista expositor y escuchó que alguien le hacia el siguiente comentario:

-tu trabajo no me dice nada, tendrías que abrir los ojos y ver lo que están haciendo en otras partes del mundo, los imaginarios que propones los presentas poco argumentados y se levantan sobre una base política que evade en gran medida la posibilidad de democratización de la idea en torno al contexto social, esquivando el tema primordial y coaccionando la posibilidad de reflexión alrededor de las relaciones identitatarias que la podrían validar. Ciertamente lo formal puede estar sólido pero eso desde una perspectiva actual no interesa tanto como lo que subyace bajo ese discurso levemente planteado que reconozco; tiene, o mejor dicho; puede desembocar en una problemática sustancial con imbricaciones políticas atractivas, sin embargo estás bastante alejado de una solución de este tipo y lo que muestras se ve subjetivado por formalismos que generan ambiguación en lo que a la idea central se refiere, como te decía antes; el enfoque del asunto se esfuma con demasiada prontitud cuando podría o debería alcanzar lecturas más extensas e intrincadas sin que por ello tengas que recurrir a un hermetismo exagerado de esos donde nadie sabe de que se trata nada. Es claro que la dirección está bien demarcada y el camino es válido pero te repito que le hace falta mucho, te puedo recomendar algunos textos y autores que pueden ser de gran ayuda...

El espectador esperó a que esta persona se fuera, se acercó al artista y le dijo:
me gustó mucho su trabajo aunque no lo entiendo del todo.

CUADRO NEGRO

2010-08-16T21:28:00.000-07:00

El otro día fui a una exposición de pintura, se trataba de un artista contemporáneo del interior del país, venía de una lejana provincia, tan lejana que muchos ni siquiera sabían que era parte de nuestro mapa. A estas exposiciones de provincia uno suele ir más por solidaridad que en busca de algo interesante, porque hay la miserable creencia de que el buen arte sólo se gesta en los grandes centros urbanos, en una época remota ese pensamiento se hubiese podido justificar, pero desde la aparición de internet...bueno...hay que ser muy tapado para seguir pensando de esa manera. Llegué a la galería y el sitio estaba vacio (me refiero a gente) era todo para mi sólo y eso me encanta, pues puedo tomarme el tiempo y el silencio necesario para abrirme. Durante el recorrido , cuadro a cuadro, me detuve en uno particularmente oscuro, estaba hecho con muchos matices de negro pero los cambios eran casi imperceptibles, era una mancha negruzca densa y aparentemente carente de sentido, una lectura rápida erraría al decir que se trataba de gestualismo, o informalismo... o mero formalismo, o expresionismo abstracto, o abstracción pura, o quizá colorismo...¡NO! esto era otra cosa. Aprovechando que el lugar estaba solo decidí palpar la superficie con mis manos, cerré los ojos y la recorrí suavemente, de pronto sentí algo que sobresalía, como un pezón, abrí los ojos y me concentré en ese detalle, me aseguré de que seguía solo y hundí aquel abultamiento, entonces sonó un timbre, y una voz de detrás del cuadro me preguntó: ¿quien es?, no se por qué motivo o razón me dio por responder: la vieja Inés. Acto seguido salí corriendo sintiéndome como el niño aquel...lo cierto es que aunque yo reaccionara con gracia fue una experiencia muy macabra. Volví a la galería unos días después para indagar más en el asunto pero al entrar vi que ya habían desmontado aquella muestra y ahora mostraban a un artista medio conceptual, de esos que colocan escritos y letras en lugar de cuadros, en la pared donde antes estaba aquel cuadro negro, se podía leer un texto que decía; "los caminos del señor son inescrutables", entonces corrí a la recepción para pedir un catálogo de la exposición anterior y me dijeron de forma sepulcral: lo lamentamos pero no se hizo por falta de presupuesto.

ARTE CORPORAL - Dialogo del artista con una extraña piel

2010-06-24T16:04:00.000-07:00

Comenzaba a recibir, mas a menudo, invitaciones para realizar trabajos de pintura corporal, al público le parecía algo bien recreativo y de un voyeurismo refinado, y a los artistas les parecía lo mismo que al público, sólo que ellos entraban con ventaja porque estaban en primera fila. En una de esas oportunidades, mientras pintaba a una taciturna modelo, escuché que esta me preguntaba algo que no entendí muy bien... hice un ruido cualquiera como respuesta pues necesitaba terminar con los detalles que en ese momento me ocupaban, la miré a los ojos y vi que seguía tan callada...como si no hubiese preguntado nada, proseguí y volví a escuchar su voz... fue extraño porque su voz no era la misma que había oído hacía un rato, sinceramente era una voz que no se ajustaba a su emisor, sin embargo me pareció interesante porque se ajustaba perfectamente al trabajo que estaba realizando, y mientras seguía coloreando sus poros, tuve el siguiente diálogo con ella:
el artista:-¿por qué de pronto te vuelves tan conversadora?
ella:- es porque el trabajo está avanzado al punto en que yo ya puedo hablar
-lo dices como si quisieras saber algo
-ciertamente tu como artista no estás al tanto de muchos detalles que conciernen a mi corta existencia y que definitivamente son tu responsabilidad
-yo sólo ejecuto una acción en función de una idea que porta un discurso y a su vez propone una estética
-se que sabes de mi condición efímera, pero de mi auténtica muerte estas tan lejos...
-eso suena funesto y dudo que este sea un asunto trágico, deberías asumirlo como una celebración, en definitiva las fotos quedan y serás en ellas...no?
-no es lo mismo, cometes el error de los historiadores, das demasiada importancia a la narración y te olvidas del aire que supone cada poro...
-pero no eres piel... eres pintura
-sigues errando en tu apreciación, ni soy pintura, ni soy idea, ni soy discurso, ni soy estética, aunque todo eso me constituya...soy piel...una piel otra
-pero...la piel es de ella, ella se presta para este acontecimiento, ella es lo que es aunque quede por un momento disfrazada de otra cosa...
- adviertes aspectos importantes; el acontecimiento, es decir, mi nacimiento, ella sólo es modelo, es mansuetud, en gran medida impavidez, bella como las estatuas de mármol de la antigüedad, es medio o canal, vaso comunicante, la pontificia...pero...el disfraz, ese es el que cuenta, ese soy yo, es la realidad en tránsito.
- hablas como el maquillaje del payaso, creo que esto es otra cosa...
- ¿mentas a mis parientes y no te reconoces como mi propia familia?
-no doy con tu punto, se ha vuelto un abismo para mi y ya va siendo hora de la inauguración, creo que no podremos seguir este diálogo y es lamentable para mi pues dejas un terreno anegado de dudas e interrogantes...
-me despido entonces con la prestancia de un poro , pero recuerda que la piel que soy, conforma un cuerpo artístico que habita como un lampo en los laberintos de la memoria, donde las realidades palidecen de miedo y los artistas caducan mentalmente.

EL HABITÁCULO INEFABLE

2010-05-21T19:59:00.000-07:00

BAJO TIERRA

2008-12-07T18:49:00.000-08:00

OSCURALDO

2008-07-26T09:51:00.000-07:00

Se abren las puertas de la nada y te quedas parado en el umbral a sabiendas de que tarde o temprano entrarás... observas el transitar de las imagenes en ese espejo que no es espejo y crees que el reflejo es testigo veraz de tu ser, cuando realmente te sabes engañado pero decides jugar el juego porque es para eso que vives, sin que creer a ciegas sea una condición sine qua non...entonces decides ir en busca de las imagenes, para darles nombre y cuerpo como si lo necesitaran, como si fuese tu deber, una especie de responsabilidad cósmica ligada al karma que sientes en tus abismos, pero no en el más oscuro de todos, donde sientes que ya no sientes nada...así has decidido errar, a propósito de tus virtudes que no son mas que tristezas que agudizan tu percepción de una realidad que sabes te requiere tanto como requiere una hormiga a un oso hormiguero... y es en esa relación donde celebras la más alegre de tus fiestas, la que te emborracha y libera, en medio de las miradas extrañadas de los que no perciben tu locura...¿dónde descanzarás de tanto cazar imagenes? ¿cuándo darás con la bestia que rompa tus redes y esquive tus balas? ¿cómo sabrás que todo ha terminado?